Una vez definido el guión, se procede a realizar el proceso de visualización del mismo. Este comprende un estudio exhaustivo de cada uno de los elementos a utilizar a lo largo del filme. Es decir, se realizan diseños de personajes, vestuario, locaciones, iluminación y secuencias de acuerdo con la necesidad de la producción.
Una vez realizado esto, se procede a plantear la escena en los denominados “storyboards”. Una herramienta útil para la elaboración de guiones, tanto del género dramático como el género informativo. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales. Cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia. Contiene datos como la definición del encuadre de la cámara a utilizar (2:35:1, 1:85:1, 1:33:1), movimientos de los actores, expresiones, tipo de plano, movimiento de cámara y todo tipo de elementos visuales que ayuden a un buen desarrollo de la historia. Por lo general viene acompañado de descripciones técnicas como tipo de movimiento de cámara, además de parlamentos claves en el guión.
Este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.El storyboard se compone de:
Ø Escena: es lo que dibujamos, la acción que sucede en el dibujo ya sea esta actores y o objetos animados y o inanimados. Esta acción esta frisada ya sea en su comienzo, transcurso. Dentro de la elección de que escena tomar, debería ser una representativa, de la lo que estamos contando, pero no todos los escenas deben cumplir esta condición.
Ø El cuadro o enfoque: dentro del dibujo de la escena, debemos enmarcar lo que el lente de la cámara verá. En esta zona es donde se desenvuelve la acción de nuestro relato
Ø Secuencialidad: todo storyboard está compuesto por una serie de dibujos, la relación que hay entre uno y otro es lo que llamamos secuencialidad. Entre uno y otro dibujo hay una acción o simplemente en paso del tiempo. Cuanto con más detalle se trabaje menor será la secuencialidad que exista, ya que el cuadro a cuadro se verán las acciones más en detalle.
Ø Tiempo: este factor es lo que pone de manifiesto el storyboard. Aquí el director, ordena y otorga duración a cada escena y al tiempo que transcurre entre cada una.
Instrucciones para hacer un Storyboard
Narración: del guión, debes extraer el texto del narrador. Divide en esta columna en tantos textos como fragmentos como desees. Recuerda que es importante su brevedad: el vídeo debe incluir silencios que ayuden a resaltar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino aportar información y explicar lo que se va a ver.
Tomas, tipo de plano, movimiento de la cámara: una vez escrito el texto, piensa en las imágenes que deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. Combina planos a medida que son mencionados en la voz. Un texto debe contener múltiples planos. Es preferible que las imágenes duren más tiempo que el texto, de modo que se produzcan frecuentes silencios de voz.
Dibujo o imagen: intenta dibujar algún fotograma del plano que has descrito en la columna anterior
Anexo
